Erwitt
Me gustan mucho esos momentos en los que somos más vulnerables,esos momentos en los que uno no se protege..porque en esos momentos tenemos otro tipo de relación con los seres humanos, con la naturaleza, con los animales… con todo!
¿Cómo se puede mostrar algo asi?
Lo más sencillamente posible.
Si quiero decir a alguien “mira”, basta con mirar, sobran los grandes gestos, los alardes, no hay que llamar la atención,
sólo mirar
Intercambiar miradas con otros seres humanos.
La emoción es una reacción humana.. una reacción de niño, respecto a todo lo que nos rodea, el hecho de seguir siendo niño es muy importante, quizás lo más importante.
Fotografía Elliott Erwitt; Ciudad de Nueva York (1953) Esta imagen es parte de una serie que Erwitt tomó de su mujer e hijo, empezando cuando ella estaba embarazada y hasta los primeros meses de vida del bebé, que es cuando se tomó esta fotografía. La inclusión del gato es un bonito toque.
Nouvelle Vague
Amo el cine!
Pero que me hizo amarlo?
Los años 60.. las películas de la “Nouvelle Vague” , los Cuatrocientos Golpes, me golpearon a la realidad, a la frescura de un nuevo cine, de una nueva mirada.
Pierrot el loco; El bello Sergio; Al final de la escapada; Hiroshima mon amour; Lola; Jules et Jim…cuando las vi, comprendí de repente que el cine podía ser diferente de todo lo que había visto hasta entonces
el cine podía ser poesía, los géneros, el color, el mediterráneo, la pintura, Matisse.. el cómic…
de repente el cine era un arte completo!..total!
“Jules et Jim” (fotografia de arriba)…”Siempre he amado tu nuca, la única parte de ti que podía mirar sin ser visto“
La ternura, es la verdadera pasión humana.
Acariciar, tocar, aproximarse hacia el otro para comunicar, para hacer sentir.
Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer, un brasileño que ha construido por todo el mundo y ahora termina el proyecto del centro cultural de la Fundación Príncipe de Astruias,en Avilés..que le pasa a Asturias? que algo se mueve por ahí?
Este arquitecto está activo a sus 98 años..menuda lección!
Me gusta y comparto su idea de arquitectura, de edificios y supongo que de vida..
“La arquitectura es invención. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país. En el curso sinuoso de los ríos. En las olas del mar. En el cuerpo de la mujer preferida. De curvas está hecho el universo. El universo curvo de Einstein“.
“La vida es una mujer a nuestro lado. Una mujer, y que sea lo que Dios quiera“
La mujer, la curva, la línea femennina de la bahía de Guanabara, la curva/mujer de la playa de Copacabana, abrazo insinuante de caderas o de pechos. La mujer. La curva que sostiene una conversación..
Janis
Janis Joplin
Fue la única mujer blanca capaz de cantar blues como una auténtica negra. Como su propìa voz, llevó su vida al límite.
A mediados de junio de 1967 tuvo lugar el Monterrey Pop Festival. Allí estuvo Janes Joplin, como cantante de la banda Big Brother and The Holding Company, que ya disfrutaba de prestigio en San Francisco, centro neurálgico del universo hippie.
La organización del festival había contratado a los Big Brother como grupo de transición entre unas estrellas y otras: The Mamas & The Papas, Otis Redding, Eric Burdon & The Animalas, Simon & Garfunkel, Jimi Hendrix…
Una actuación de relleno, de las muchas previtas. Pero salió Janis al escenario con su larga melena partida en dos.
Cantó “Ball&chain”, con su voz rota y pasional:
“¿Por qué todo, cariño, cualquier cosa por pequeña que sea a la que me agarro, tiene que salirme mal? El amor me tiene cogida, cariño, es como una bola y una cadena”.
No era, simplemente, la letra de una canción, era su alma en llamas quemando las palabras, arrastrándolas sin ningún atisbo de dignidad, enamorada. El público debió enmudecer, me imagino las primeras filas estupefactas.
En escena, Joplin se transformaba y podía desprenderse de la incomprensión sufrida en la adolescencia por su aspecto desgarbadao, de los frecuentes abandonos de sus amantes, de su sed desbocada.
Aquel festival disparó su fama y fue origen de su leyenda. Hasta entonces Janis no tenía nada previsto, más que encontrar los estímulos suficientes para vivir en una perpetua exaltación, al borde mismo del abismo.
Acostumbrada a los excesos desde muy joven, la cosa tenía que acabar mal.
“Cuando veía que alguien se tomaba algo que no sabía lo que era, le preguntaba de qué iba la cosa y que tenía que hacer, si chuparlo, tragármelo o qué coño” comentó a un periodista.
En poco tiempo se hizo adicta a todo aquello que podía transformar sus sueños en una especie de fiesta interminable. Bebía bourbon de la mañana a la noche, probó cuenta droga tuvo a su alcance, se enganchó al speed y a la heroína y necesitaba el sexo de una forma desgarrada y voraz.
Tres años después de aquella noche en Monterrey, Janis, con 28 años, estaba al límite de sus fuerzas. Sin embargo, con la mirada ausente y el aspecto demacrado, se trasladó a Los Ángeles para grabar el que fue su último y excepcional disco, titulado “Pearl”. El sábado 3 de octubre de 1970, a la salida del estudio de grabación, fue a tomar unas copas con los músicos. Bebió tequila.
Ya en el hotel, de madrugada, se preparó una dosis generosa de heroína para relajarse, pero alguien le había vendido caballo de una extraña pureza, sin cortar. Aquella heroína, combinada con unas pastillas de valium, la fulminó.
Su manager, encontró su cadáver.
La verdad es que nada sabemos de la intensidad con que otras personas viven sus emociones, ni del grado de necesidad que late en su interior, ni de los esfuerzos que hacen por encontrar algo a lo que aferrarse. Cuanto sabemos, que es muy poco, no pasa de ser una conjetura irresoluble, un deseo de comprender los estragos que puede causar un solo sufrimiento.
Nuestras amigas son Jones, nosotras somos Jones
Compruebo que me siguen haciendo gracia las mismas cosas, y mientras zapeo desde mi sofá, volví a ver partes de una película que aunque reconozco que no es demasiado buena, tiene su punto; me refiero a “El diario de Bridget Jones”.
Seguro que hay gente que piensa que es exagerado la forma en que describe a la mujer soltera actual, pero doy fe, que conozco muchas Bridget Jones que todavía andan sueltas por ahí y lo que parece un estereotipo en esta película, no lo es tanto.
Conozco a mujeres que no pueden evitar engancharse una y otra vez a hombres inestables y poco recomendables (si lo que quieres es una relación de verdad o por lo menos alguien que te quiera como te mereces). Saben como son y aún asi caen como mariposas en su tela de araña..ese puede ser uno de los estereotipos que se cumplen.
Otro tan real como la vida misma, es la cansina pregunta que se les hace continuamente a los solteros..”tienes novio/a” “todavía no?” “como es posible?” “debes ser muy selectiva/o” (como si hoy en día hubiera mucho donde elegir..por favor!)
Hay una escena, en la película que retrata unos de esos momentos en que dices “trágame tierra”,… cuando te invitan a algún acontecimiento en el que todo el mundo va emparejado menos tú y en el que te hacen parecer un mono de feria,.. cenas, bodas, bautizos y demás petardos
Recuerdo la última boda a la que asistí (juro que la última), al ir hacia nuestra mesa, en cuanto me senté un camarero me preguntó por mi pareja y le dije que se podía llevar la silla, que había a mi lado, no nos hacia falta; al instante mandó a alguien que la retirara diciéndole “quita esta silla que esta chica viene sola”.
Por no hablar, del típico momento en que el novio (ya con copitas de mas) intenta presentarme al único soltero, aunque da igual que el chico sea tan joven que pueda parecer su madre, o que no me guste en absoluto, lo importante es emparejarme como sea jajj La guinda, la puso la novia..antes de marcharme me dijo, tu tranquila que tú también puedes conseguirlo! hay madre! el que? casarme? claro que si, es tan sencillo como levantarse todos los días.
Por qué no me avisaron que al llegar a la treintena,
a la vista de los demás o tienes pareja o eres “soltera”..
y la palabra soltera, aseguro que no suena nada bien,
suena despectiva
suena a..”no habrá tenido mucha suerte en el amor”
“tienes que darte prisa a estas edades..”
¡si sólo tengo 32 años!
Por no hablar de las caras que te ponen las mujeres cuando te acercas a su novio, aunque sea para pedir inocentemente fuego, lo agarrán, aprisionan, le obligan a cogerse de la mano y terminan con un beso de tornillo,
vamos, que les falta mear creando un círculo de posesión alrededor de su chico; aunque como está el panorama a veces hasta puede ser necesario
Hay un diálogo de la película buenísimo, la madre de la protagonista en un centro comercial, hace una demostración de un utensilio para la cocina, que saca la cáscara del huevo sin romperlo…
“Alguien quiere pelárselo?.. Vamos, no sea tímida señora, ..es francés, ellos se lo pelan.. con este divertido monda huevos,.. bien!, vean, lo empuñamos con firmeza, lo colocamos en el orificio y abajo arriba, abajo arriba y abajo y sale despedido hacia la mano.
Cuidado, con el chorrito!“
Simplemente ..genial!
No me encuentro bien en los zoológicos
No me encuentro bien en los zoológicos, no me siento a gusto; siento que los animales están encerrados, aislados..ante esa manía extendida de domesticar todo lo natural, lo salvaje, lo que ya posee una identidad, una personalidad…una historia.
La verdad es que siento cierta desesperanza y una ráfaga de verguenza.
¿Nosotros, como seres que sentimos, tenemos el derecho de confinar entre rejas a otros seres que sienten, privándoles de su libertad?
¿La intención de los zoológicos es realmente la de conservar especies o la de contentar nuestro innato voyeurismo?
Los zoológicos son claramente lugares heredados de la tradición científica del siglo XIX que hoy en día están totalmente obsoletos.
La sociedad tiene una terrible necesidad de confinar, es creo yo, una de las enfermedades del hombre moderno.
Siento repeto hacia todos esos seres que poseen, aun encerrados, una belleza y una noble inconmensurables.
Cuadernos de viaje
Sobre cuadernos que describen y relatan minuciosamente la vida, podría hablar de
Peter Beard..aventurero, artista, viajero, su fotografía es, para mí, una de las mejores.. salvaje! en estado puro!
Apasionado de la naturaleza, la observa, se detiene, la analiza en sus diarios (verdaderas joyas) Defensor de la naturaleza y del medio ambiente, viaja a África seducido por las narraciones de Isak Dinesen, va en busca de la granja donde vivió la autora de “Memorias de África” . Las colinas de Ngong, que se describen en el libro, son el paisaje que él disfruta en Hog Ranch, su granja en Kenia. Su cocinero, Kamante, es el mismo que cocinaba para Dinesen cuando, antes de adoptar nombre de escritora, era Karen Blixen, la propietaria de una plantación de cafe.
Beard es ahora un reconocido fotógrafo de naturaleza y vida salvaje, pero por encima de ello es un artista. Su obra, excéntrica donde las haya, transgrede los géneros. También lo hace él. Su vida es tan inclasificable y fascinante como su obra. Las definiciones de amigos, críticos y periodistas se superponen sin acabar de definirle, aunque trazan un perfil. Una pasión..África; un discurso: la apocalíptica destrucción de la naturaleza por el hombre; una expresión: sus obras, combinación de fotografía y collage; un estido de vida:
“mitad Tarzán y mitad Byron”.
A él le define su pasión, exhuberancia, y entusiasmo.
Sus diarios han influído en otros artistas como Andy Warhol y Francis Bacon: su cámara ha cambiado la vida de modelos como Iman;
Fue Jacquiline Onassis, quien le regaló un diario encuadernado en cuero que empezó a llenar con todo tipo de restos y desechos..restos de animales, papeles, botones, plumas, huesos, piedras, sangre..
Pero si algo es recuerrente en el discurso de Beard es el deterioro de África. Él ha dedicado su vida a explorar y documentar la vida salvaje africana y su destrucción.
Iman dijo de él.. “Es un artista. No vive en la sociedad, no juega según sus normas. Prefiere un gran desastre a una vida mediocre. Es como un animal salvaje”.
